浸大通讯

新晋跨学科艺术家的探索与创作 

2026年6月30日

艺术创作往往始于不断「寻找」灵感。透过反覆探索不同意念，创作者逐步找到属于自己的表达方式。29名浸大应届毕业生经过四年的「寻找」，将他们对于世界的理解，转化为具感染力的艺术作品，回应现代的生活日常。

浸大创意艺术学院于5月31日至6月7日在东九文化中心呈献「艺术及科技文理学士（荣誉）」课程首届毕业展。展览以「Ctrl+F」为主题，透过不同媒介，呈现应届毕业生在跨学科学习历程中的探索与转变，并邀请观众在展品中「寻找」自己独一无二的解读。

李沛莹的毕业作品《他与我》，灵感来自她已离世的父亲。她在处理亡父身后事的过程中，深刻感受到一种「割裂感」—— 一个人的一生，最终被简化为冰冷的数据与文件，在制度中被分类和整理。沛莹的装置作品投影出她父亲的个人资料，诉说这些官式记录永远不能够完整地呈现一个人的生命故事。同时，一台由机械操作的打字机，缓缓地打出她写给父亲的诗，时而重复、时而停顿，显示一些不完整的诗句。打字机象征自工业时代以来制度上的秩序与重复，与承载着无法被量化、充满个人情感的诗句形成对比。沛莹说：「或许没有人会花七分钟时间，专注看打字机反覆尝试『说话』。」

沛莹想表达的是：即使科技能够帮一个无法亲身在场的人生成文字，尝试沟通，但仍难以建立起真实的连系，最终只能表达一句简单而真挚的「多谢」。

杨珀瑶的《让渡》则受日常观察启发，其设计以推测的方式，建构出一个看似属于未来、实际上却反映当下的普遍现象：育儿的重点不再是亲身陪伴，而是变成一个可以外判的任务。珀瑶的作品透过广告、宣传册子及互动体验，向家长推销一套虚拟的保姆系统，将照顾孩子的工作交给科技处理，让他们得以「腾出双手」。这个既荒诞又真实的设定，是现时育儿风气的一种讽刺。随着育儿愈来愈讲求效率与管理，作品引发对于传统上透过时间与情感来建立的亲子连系，是否正被重新定义，甚至被逐步取代作出反思。

岑卓颖认为，互动性是游戏的核心灵魂，而游戏媒介本身比它的内容更加重要。她的作品《序／叙》是一项实验游戏，探讨碎片化叙事以及集体建构的意义。透过模拟电脑档案总管的介面，玩家可以在作业系统中浏览、作出选择，甚至改写既有结构。这个过程让自由与限制并存，在既定框架下容许玩家有想像空间，但当玩家试图突破框架时，新的秩序随之出现。最终作品的意义不属于任何一徊人，而是由每个参与者共同建构而成。卓颖计划进一步优化与完善作品，之后在网上平台发布，让更多人可参与。

作为浸大首批跨学科本科课程之一，「艺术及科技文理学士（荣誉）」课程自2022年开办以来，培育具备艺术文化素养和掌握科技的人才。三名毕业同学均表示，课程提供极具弹性与开放的学习环境，让她们作跨学科探索，并透过协作项目与体验式学习，逐步发展个人创作方向，并将创作内容与科技有效地融合。

她们指出，人工智能已成为创作过程中的重要辅助工具，能有效提升效率。不过创作的主导权始终掌握在创作者手中，创作者可选择如何使用辅助工具。她们深信，具备情感与独特视野的作品是无法被取替的。