浸大通訊

新晉跨學科藝術家的探索與創作

2026年6月30日

藝術創作往往始於不斷「尋找」靈感。透過反覆探索不同意念，創作者逐步找到屬於自己的表達方式。29名浸大應屆畢業生經過四年的「尋找」，將他們對於世界的理解，轉化為具感染力的藝術作品，回應現代的生活日常。

浸大創意藝術學院於5月31日至6月7日在東九文化中心呈獻「藝術及科技文理學士（榮譽）」課程首屆畢業展。展覽以「Ctrl+F」為主題，透過不同媒介，呈現應屆畢業生在跨學科學習歷程中的探索與轉變，並邀請觀眾在展品中「尋找」自己獨一無二的解讀。

李沛瑩的畢業作品《他與我》，靈感來自她已離世的父親。她在處理亡父身後事的過程中，深刻感受到一種「割裂感」—— 一個人的一生，最終被簡化為冰冷的數據與文件，在制度中被分類和整理。沛瑩的裝置作品投影出她父親的個人資料，訴說這些官式記錄永遠不能夠完整地呈現一個人的生命故事。同時，一台由機械操作的打字機，緩緩地打出她寫給父親的詩，時而重複、時而停頓，顯示一些不完整的詩句。打字機象徵自工業時代以來制度上的秩序與重複，與承載着無法被量化、充滿個人情感的詩句形成對比。沛瑩說：「或許沒有人會花七分鐘時間，專注看打字機反覆嘗試『說話』。」

沛瑩想表達的是：即使科技能夠幫一個無法親身在場的人生成文字，嘗試溝通，但仍難以建立起真實的連繫，最終只能表達一句簡單而真摯的「多謝」。

楊珀瑤的《讓渡》則受日常觀察啟發，其設計以推測的方式，建構出一個看似屬於未來、實際上卻反映當下的普遍現象：育兒的重點不再是親身陪伴，而是變成一個可以外判的任務。珀瑤的作品透過廣告、宣傳冊子及互動體驗，向家長推銷一套虛擬的保姆系統，將照顧孩子的工作交給科技處理，讓他們得以「騰出雙手」。這個既荒誕又真實的設定，是現時育兒風氣的一種諷刺。隨着育兒愈來愈講求效率與管理，作品引發對於傳統上透過時間與情感來建立的親子連繫，是否正被重新定義，甚至被逐步取代作出反思。

岑卓穎認為，互動性是遊戲的核心靈魂，而遊戲媒介本身比它的內容更加重要。她的作品《序／敘》是一項實驗遊戲，探討碎片化敘事以及集體建構的意義。透過模擬電腦檔案總管的介面，玩家可以在作業系統中瀏覽、作出選擇，甚至改寫既有結構。這個過程讓自由與限制並存，在既定框架下容許玩家有想像空間，但當玩家試圖突破框架時，新的秩序隨之出現。最終作品的意義不屬於任何一個人，而是由每個參與者共同建構而成。卓穎計劃進一步優化與完善作品，之後在網上平台發布，讓更多人可參與。

作為浸大首批跨學科本科課程之一，「藝術及科技文理學士（榮譽）」課程自2022年開辦以來，培育具備藝術文化素養和掌握科技的人才。三名畢業同學均表示，課程提供極具彈性與開放的學習環境，讓她們作跨學科探索，並透過協作項目與體驗式學習，逐步發展個人創作方向，並將創作內容與科技有效地融合。

她們指出，人工智能已成為創作過程中的重要輔助工具，能有效提升效率。不過創作的主導權始終掌握在創作者手中，創作者可選擇如何使用輔助工具。她們深信，具備情感與獨特視野的作品是無法被取替的。