浸大与香港芭蕾舞团及伦敦 Studio Wayne McGregor 共同制作「Wayne McGregor：异・地」载誉归来大馆作亚洲首映同步呈献「eMBody

浸大与香港芭蕾舞团及伦敦 Studio Wayne McGregor 共同制作

「Wayne McGregor：异・地」载誉归来大馆作亚洲首映

同步呈献「eMBody—流光起舞」让公众与虚拟舞者互动

星期三，2026年6月24日

由香港浸会大学（浸大）、香港芭蕾舞团（港芭）及伦敦 Studio Wayne McGregor 共同制作，享誉威尼斯及伦敦的「Wayne McGregor：异・地」沉浸式装置载誉回港，将于2026 年 6 月 25 日至 8 月 2 日期间，假大馆呈献亚洲首映。这项突破性的虚拟体验完美结合舞蹈与科技，为表演、编舞及沉浸式媒体开拓崭新未来。

此外，浸大与大馆共同呈献互动体验「eMBody—流光起舞」，亦将免费开放予公众参与。参与者走进 nVis 360 度沉浸式互动立体影院，有如置身一个具感官回馈的世界中，伙拍虚拟舞者，让肢体动作、声音与影像在四周交织汇聚。

作为全球首个立体 360 度后电影舞蹈装置，「Wayne McGregor：异・地」突破舞台与银幕的界限，重新定义舞蹈的呈现方式。作品获威尼斯舞蹈双年展、伦敦萨默塞特宫及大馆共同委约，于 2025 年 7 月在第 19 届威尼斯舞蹈双年展作全球首映；随后于同年 8 月在第 82 届威尼斯国际电影节的延展实境（XR）单元「Venice Immersive（"The Best of"）」上展出，并于 2025 年 10 月在伦敦西区 Stone Nest 举行英国首映；近日更荣获 2025 年英国国家舞蹈奖最佳舞蹈电影殊荣。

「Wayne McGregor：异・地」是一项具标志性的艺术科技项目，获香港特别行政区政府创新科技署支持。是次节目亦有赖香港赛马会慈善信托基金提供主要资助，以及邵氏影城作为卓越赞助，持续将艺术文化连结小区。

由世界顶尖编舞家 Wayne McGregor 爵士创作及执导，并与屡获国际殊荣的艺术家 Ravi Deepres、Theresa Baumgartner、Invisible Mountain 及浸大视觉艺术院讲座教授兼可视化研究中心总监邵志飞教授连手创作，这场长达 57 分钟的虚拟表演打破观众、舞者与数码空间之间的界限，并结合人工智能及空间音效，呈现截然不同的观赏体验。

浸大校长卫炳江教授表示：「我们很高兴看到这项来自本地的创科，在本地及国际人才合作打造下，于国际舞台上成功上映，如今载誉归来，飨宴本地观众。浸大一直致力融合创新科技，打造艺术科技旗舰项目，以推动中国与世界艺术文化的发展与交流。我们期望透过建立东西方文化交流的国际平台，巩固香港作为艺术创意枢纽的地位，并促进文化与创意产业的蓬勃发展。」

「Wayne McGregor：异・地」置于由邵志飞教授及浸大计算器科学系访问教授莎拉．肯德丁教授开发、极具突破性的沉浸式装置 nVis，这是一个由浸大可视化研究中心研发的 360 度立体 LED 显示屏。作为全球首个配备 2,600 万像素全景显示的视觉系统，nVis 构筑出一片无限延展的视觉场域，并结合 29.4 声道环回音响系统，呈现崭新的表演形式。观众彷如沉浸于一个实时生成、不断演变的现场作品之中。

邵志飞教授表示：「nVis 是『未来影院系统：下一代艺术科技』项目之一，由香港创新及科技基金资助，并由浸大联同香港城市大学及瑞士洛桑联邦理工学院共同研发。『Wayne McGregor：异・地』标志着一项突破，利用 nVis 技术创造出崭新的相遇空间，提供全景、立体和高解像度的放映环境，让观众以全新方式体验舞蹈表演。此外，我们透过『eMBody—流光起舞』引入互动元素，让观众成为舞蹈的共同创作者，能与舞者直接互动，从而消弭舞台与观众之间的界限。」

呼应 Wayne McGregor 于 2024 年以水母重生为灵感的现场舞台作品「Company Wayne McGregor：深渊水母」，「Wayne McGregor：异・地」邀请观众展开另一场重生的旅程，重新想象人类与所身处宇宙之间的恒久连系。作品由 Company Wayne McGregor 及港芭共同演绎，舞者化身为高度拟真的形体，交织出一场感官华丽、活灵活现的编舞与声音体验，藉此反思我们与虚无及死亡的关系。舞作共分为 13 个章节，从迅速强劲的动作、错综复杂的身体延展，到仅聚焦手部姿态的段落，以及由拉扯、托举及身体力量驱动的群舞场面等，透过多样的编舞语汇，探索当代舞独特的身体语言。

作品打破时间与空间的法则，于多个香港地标取景，包括鲗鱼涌的「怪兽大厦」，以及舞者戏剧性地降落于香港半岛酒店天台停机坪的场面。场景更跨越至伦敦圆屋剧场（Roundhouse）及萨德勒之井剧院（Sadler’s Wells），甚至深入排练现场，呈现舞者如蜘蛛般倒挂于天花板的震撼画面。作品配合拟声音效（Foley），颠覆感官常规，最终以一段触动人心的独舞作结，收起视觉张力，引领观众回归情感深处。

大馆艺术总监简宁天表示：「我们非常高兴成为这项开创性作品的共同委约机构，并为能在大馆呈献其亚洲首映深感自豪。『Wayne McGregor：异・地』融合了香港独有的创作元素——对科技创新的无畏探索，以及与本地顶级芭蕾舞团连手，将当代最杰出编舞家的构思化为现实。作品更以香港壮丽的海港景色为背景，构成兼具戏剧张力的绝美画面。此项目体现了大馆致力连系国际艺术家与本地创新人才的使命，同时推动香港成为艺术、舞蹈及创意科技领先地区的愿景。作品带来触动人心的编舞、划时代的未来影院技术，以及在传统剧院中难以体验、与表演者近在咫尺的亲密感，缔造出难得一见的艺术体验。」

港芭艺术总监卫承天表示：「我们非常期待大馆呈献『Wayne McGregor：异・地』的亚洲首映。作品早前于威尼斯及伦敦展出，反应热烈，相信同样能为香港观众带来深刻体验。『Wayne McGregor：异・地』融合芭蕾、当代舞、数码影像与人工智能，发展出一种全新的表演形式，让观众置身其中，重新思考身体、动作与舞蹈的可能性。是次由港芭、Studio Wayne McGregor 及浸大共同创作的跨界合作，展现艺术与科技之间的多重对话。港芭一直致力透过舞蹈向世界讲述香港的独特故事，不断拓展创作边界，并与观众建立更紧密的连结。」

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互动体验：「eMBody—流光起舞」

期间 nVis 装置亦会展出由浸大与大馆同步呈献的「eMBody—流光起舞」，带来别开生面的参与式数码体验场域。这项免费参与的互动体验让观众置身 nVis 沉浸式影像空间，透过以 Company Wayne McGregor 舞者的动作捕捉录像，装置将观众在混合实境表演空间中，从被动的观察者转化为主动参与者。运用实时身体追踪与生成式媒体，「eMBody」在人类身体、数据与机械智能之间生成不断演变的编舞。观众透过手势和集体动作带动投影舞者、改变环境影像与空间声效，在互动演变下制造出共享感官体验。作品亦探讨沉浸式环境与互动体现如何重塑表演者、观众与公共空间之间的关系。

这项具突破性的体验可同时容纳 16 名参与者，包括八位互动者与八位观众。「eMBody—流光起舞」共有八个源自舞者动作捕捉数据的感官场域，互动者透过手持接口，在生成的声景中控制虚拟舞者的动作与行为。「eMBody—流光起舞」融合表演艺术、人机互动与先进计算机图像技术，为「未来影院系统」奠定重要的基础形式。

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