浸大與香港芭蕾舞團及倫敦 Studio Wayne McGregor 共同製作「Wayne McGregor：異・地」載譽歸來大館作亞洲首映同步呈獻「eMBody

浸大與香港芭蕾舞團及倫敦 Studio Wayne McGregor 共同製作

「Wayne McGregor：異・地」載譽歸來大館作亞洲首映

同步呈獻「eMBody—流光起舞」讓公眾與虛擬舞者互動

星期三，2026年6月24日

由香港浸會大學（浸大）、香港芭蕾舞團（港芭）及倫敦 Studio Wayne McGregor 共同製作，享譽威尼斯及倫敦的「Wayne McGregor：異・地」沉浸式裝置載譽回港，將於2026 年 6 月 25 日至 8 月 2 日期間，假大館呈獻亞洲首映。這項突破性的虛擬體驗完美結合舞蹈與科技，為表演、編舞及沉浸式媒體開拓嶄新未來。

此外，浸大與大館共同呈獻互動體驗「eMBody—流光起舞」，亦將免費開放予公眾參與。參與者走進 nVis 360 度沉浸式互動立體影院，有如置身一個具感官回饋的世界中，夥拍虛擬舞者，讓肢體動作、聲音與影像在四周交織匯聚。

作為全球首個立體 360 度後電影舞蹈裝置，「Wayne McGregor：異・地」突破舞台與銀幕的界限，重新定義舞蹈的呈現方式。作品獲威尼斯舞蹈雙年展、倫敦薩默塞特宮及大館共同委約，於 2025 年 7 月在第 19 屆威尼斯舞蹈雙年展作全球首映；隨後於同年 8 月在第 82 屆威尼斯國際電影節的延展實境（XR）單元「Venice Immersive（"The Best of"）」上展出，並於 2025 年 10 月在倫敦西區 Stone Nest 舉行英國首映；近日更榮獲 2025 年英國國家舞蹈獎最佳舞蹈電影殊榮。

「Wayne McGregor：異・地」是一項具標誌性的藝術科技項目，獲香港特別行政區政府創新科技署支持。是次節目亦有賴香港賽馬會慈善信託基金提供主要資助，以及邵氏影城作為卓越贊助，持續將藝術文化連結社區。

由世界頂尖編舞家 Wayne McGregor 爵士創作及執導，並與屢獲國際殊榮的藝術家 Ravi Deepres、Theresa Baumgartner、Invisible Mountain 及浸大視覺藝術院講座教授兼視覺化研究中心總監邵志飛教授聯手創作，這場長達 57 分鐘的虛擬表演打破觀眾、舞者與數碼空間之間的界限，並結合人工智能及空間音效，呈現截然不同的觀賞體驗。

浸大校長衞炳江教授表示：「我們很高興看到這項來自本地的創科，在本地及國際人才合作打造下，於國際舞台上成功上映，如今載譽歸來，饗宴本地觀眾。浸大一直致力融合創新科技，打造藝術科技旗艦項目，以推動中國與世界藝術文化的發展與交流。我們期望透過建立東西方文化交流的國際平台，鞏固香港作為藝術創意樞紐的地位，並促進文化與創意產業的蓬勃發展。」

「Wayne McGregor：異・地」置於由邵志飛教授及浸大計算機科學系訪問教授莎拉．肯德丁教授開發、極具突破性的沉浸式裝置 nVis，這是一個由浸大視覺化研究中心研發的 360 度立體 LED 顯示屏。作為全球首個配備 2,600 萬像素全景顯示的視覺系統，nVis 構築出一片無限延展的視覺場域，並結合 29.4 聲道環迴音響系統，呈現嶄新的表演形式。觀眾彷如沉浸於一個即時生成、不斷演變的現場作品之中。

邵志飛教授表示：「nVis 是『未來影院系統：下一代藝術科技』項目之一，由香港創新及科技基金資助，並由浸大聯同香港城市大學及瑞士洛桑聯邦理工學院共同研發。『Wayne McGregor：異・地』標誌著一項突破，利用 nVis 技術創造出嶄新的相遇空間，提供全景、立體和高解像度的放映環境，讓觀眾以全新方式體驗舞蹈表演。此外，我們透過『eMBody—流光起舞』引入互動元素，讓觀眾成為舞蹈的共同創作者，能與舞者直接互動，從而消弭舞台與觀眾之間的界限。」

呼應 Wayne McGregor 於 2024 年以水母重生為靈感的現場舞台作品「Company Wayne McGregor：深淵水母」，「Wayne McGregor：異・地」邀請觀眾展開另一場重生的旅程，重新想像人類與所身處宇宙之間的恆久連繫。作品由 Company Wayne McGregor 及港芭共同演繹，舞者化身為高度擬真的形體，交織出一場感官華麗、活靈活現的編舞與聲音體驗，藉此反思我們與虛無及死亡的關係。舞作共分為 13 個章節，從迅速強勁的動作、錯綜複雜的身體延展，到僅聚焦手部姿態的段落，以及由拉扯、托舉及身體力量驅動的群舞場面等，透過多樣的編舞語彙，探索當代舞獨特的身體語言。

作品打破時間與空間的法則，於多個香港地標取景，包括鰂魚涌的「怪獸大廈」，以及舞者戲劇性地降落於香港半島酒店天台停機坪的場面。場景更跨越至倫敦圓屋劇場（Roundhouse）及薩德勒之井劇院（Sadler’s Wells），甚至深入排練現場，呈現舞者如蜘蛛般倒掛於天花板的震撼畫面。作品配合擬聲音效（Foley），顛覆感官常規，最終以一段觸動人心的獨舞作結，收起視覺張力，引領觀眾回歸情感深處。

大館藝術總監簡寧天表示：「我們非常高興成為這項開創性作品的共同委約機構，並為能在大館呈獻其亞洲首映深感自豪。『Wayne McGregor：異・地』融合了香港獨有的創作元素——對科技創新的無畏探索，以及與本地頂級芭蕾舞團聯手，將當代最傑出編舞家的構思化為現實。作品更以香港壯麗的海港景色為背景，構成兼具戲劇張力的絕美畫面。此項目體現了大館致力連繫國際藝術家與本地創新人才的使命，同時推動香港成為藝術、舞蹈及創意科技領先地區的願景。作品帶來觸動人心的編舞、劃時代的未來影院技術，以及在傳統劇院中難以體驗、與表演者近在咫尺的親密感，締造出難得一見的藝術體驗。」

港芭藝術總監衛承天表示：「我們非常期待大館呈獻『Wayne McGregor：異・地』的亞洲首映。作品早前於威尼斯及倫敦展出，反應熱烈，相信同樣能為香港觀眾帶來深刻體驗。『Wayne McGregor：異・地』融合芭蕾、當代舞、數碼影像與人工智能，發展出一種全新的表演形式，讓觀眾置身其中，重新思考身體、動作與舞蹈的可能性。是次由港芭、Studio Wayne McGregor 及浸大共同創作的跨界合作，展現藝術與科技之間的多重對話。港芭一直致力透過舞蹈向世界講述香港的獨特故事，不斷拓展創作邊界，並與觀眾建立更緊密的連結。」

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互動體驗：「eMBody—流光起舞」

期間 nVis 裝置亦會展出由浸大與大館同步呈獻的「eMBody—流光起舞」，帶來別開生面的參與式數碼體驗場域。這項免費參與的互動體驗讓觀眾置身 nVis 沉浸式影像空間，透過以 Company Wayne McGregor 舞者的動作捕捉錄影，裝置將觀眾在混合實境表演空間中，從被動的觀察者轉化為主動參與者。運用實時身體追蹤與生成式媒體，「eMBody」在人類身體、數據與機械智能之間生成不斷演變的編舞。觀眾透過手勢和集體動作帶動投影舞者、改變環境影像與空間聲效，在互動演變下製造出共享感官體驗。作品亦探討沉浸式環境與互動體現如何重塑表演者、觀眾與公共空間之間的關係。

這項具突破性的體驗可同時容納 16 名參與者，包括八位互動者與八位觀眾。「eMBody—流光起舞」共有八個源自舞者動作捕捉數據的感官場域，互動者透過手持介面，在生成的聲景中控制虛擬舞者的動作與行為。「eMBody—流光起舞」融合表演藝術、人機互動與先進電腦圖像技術，為「未來影院系統」奠定重要的基礎形式。

請按此了解更多「eMBody—流光起舞」節目詳情。